5 fantastiche colonne sonore di videogiochi che potresti aver perso
È passato molto tempo dai tempi della musica dei giochi chiptune, quelle tracce ormai accattivanti e nostalgiche che in qualche modo evocavano un'orchestra completa dai materiali più primitivi dal punto di vista sonoro. Per molti anni ormai, la musica da gioco ha spesso rappresentato la sintesi più creativa di un numero sbalorditivo di tradizioni musicali, fondendo gli stili classici tradizionali con il pop. rock, world music, jazz e gli esperimenti sonori più audaci. Tutto va finché serve per intensificare i momenti emotivi, favorire l'azione e definire il personaggio. La musica per i media, e in particolare i giochi, non è mai stata così degna di attenzione. Molto spesso, la musica del gioco può facilmente rappresentare un'esperienza di ascolto soddisfacente a parte il gioco per cui è stata scritta.
Purtroppo, i giocatori spesso perdono o ignorano la musica anche dei loro giochi preferiti, così presi dal gioco momento per momento, o la musica è così efficacemente integrata che il giocatore non riesce a notare quanto sia importante per la loro esperienza. Anche le colonne sonore in faccia per giochi ad alto budget come God of War, The Last of Us Part 2 o Resident Evil vengono date per scontate, quindi non c'è da meravigliarsi che ogni anno ci siano molti compositori importanti e spartiti audaci o belli che non riescono ricevere l'attenzione che meritano. Nel caso ti fossi perso, ecco alcuni spartiti degli ultimi anni che vale assolutamente la pena provare come esperienze di ascolto da solista.
Erica (Austin Wintory)
Il compositore di Los Angeles Austin Wintory è responsabile delle colonne sonore di giochi come Flow, Journey, Abzu, Absolver, la trilogia di Banner Saga e, recentemente, The Pathless. Per non pensare che Wintory sia semplicemente il beniamino dei compositori di giochi indipendenti, ha anche scritto la colonna sonora per giochi ad alto budget come Assassin's Creed: Syndicate e dozzine di film e altri progetti multimediali, inclusa la musica da concerto. La musica di Wintory è una miscela sofisticata di tecniche tradizionali e colori esotici ed è incredibilmente abile nel cambiare il suo stile per adattarlo al gioco, pur rimanendo accessibile, emotivamente complesso e musicalmente interessante. Erica (2019) era un gioco di omicidi e misteri e la sua colonna sonora è una delle composizioni musicalmente più intricate di Wintory.
Everybody's Gone to the Rapture (Jessica Curry)
Pubblicato nel 2015 dallo sviluppatore The Chinese Room, Everybody’s Gone to the Rapture era un simulatore di camminata e meditazione sulla morte, non due ingredienti garantiti per vendere copie. Problemi di gioco a parte, la colonna sonora di Jessica Curry per il progetto è una suite intensamente commovente di movimenti solisti vocali, corali e orchestrali che sembrano senza tempo e continuano a risuonare a lungo dopo la fine del gioco.
Ori and the Will of the Wisps (Gareth Coker)
Potresti non conoscere il nome del compositore inglese Gareth Coker, ma conosci la sua musica, poiché ha scritto colonne sonore per giochi come Ori and the Blind Forest, Ark: Survival Evolved, Minecraft e Darksiders Genesis. Come Austin Wintory, Coker è un camaleonte stilistico e può segnare i grandi momenti con potenza e illuminare emozioni intime con totale chiarezza e profondità di sentimento. Ori and the Will of the Wisps non è stato solo un seguito celebrato di Blind Forest, ma ha una colonna sonora accattivante, simile alla musica da camera, che regge l'ascolto ripetuto. Altrettanto impressionante, anche se suona completamente diverso, è la colonna sonora di Coker per Immortals Fenyx Rising.
Ghosts of Tsushima (Ilan Eshkeri e Shigeru Umebayashi)
Questo potrebbe essere il gioco più famoso e con il budget più grande della nostra lista, ma è un ottimo esempio di un punteggio brillante nascosto in bella vista. La musica di Ghosts of Tsushima (2020) spaziava dai tradizionali tropi dei giochi d'azione a delicati momenti di tranquilla bellezza, e spesso includeva strumenti tradizionali giapponesi come lo shakuhachi. In questo modo, non è diverso dagli spartiti dei giochi di Nioh o anche di Sekiro, che mescolano entrambi strumenti folk con suoni orchestrali tradizionali.
Spiritfarer (Maxime Lacoste Lebuis)
Maxime Lacoste Lebuis è un compositore canadese che si fa chiamare Max LL. Un abile compositore di musica da concerto e che lavora nel mondo dei media, la musica di Max LL sembra emulare senza sforzo nella tradizione dei romantici della fine del XIX secolo. La sua colonna sonora per Spiritfarer è melodica, malinconica, stimolante e cattura il tono incongruamente gioioso e tuttavia malinconico che pervade il gioco ed è degno di essere ascoltato ripetutamente.
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