Considera COG: perdoneremo molto se un gioco sembra sufficientemente bello
Oggi su Consider COG, parliamo dello stile e del modo in cui può salvare giochi altrimenti profondamente imperfetti. Siamo onesti qui: molti dei nostri giochi più amati non sono amati perché sono esempi impeccabili di game design. Li adoriamo perché sono fantastici. Metal Gear, Sonic the Hedgehog, Devil May Cry, Halo e Mass Effect sono alcuni dei franchise di gioco più popolari là fuori, e una cosa che hanno tutti in comune è una visione forte e coesa che tiene insieme i giochi (fino al fine di Mass Effect 3 discese in polemiche, comunque) e li rende leggendari. Non è esattamente rivoluzionario affermare che le persone giocano perché sono simpatiche e hanno una buona scrittura, ma se ti dicessi che a volte le persone giocano solo perché sono simpatiche e hanno una buona scrittura?
I giochi moderni in generale amano concentrarsi su grafica fotorealistica e comandi di azione reattivi per creare l'immersione del giocatore e quell'importantissimo senso dello stile, ma non hai necessariamente bisogno di controlli fantastici o immagini a livello cinematografico per creare una buona esperienza di gioco. In effetti, non hai nemmeno necessariamente bisogno di un buon gioco per creare una buona esperienza di gioco. I titoli classici cult come Drakengard, Koudelka e Pathologic hanno meccaniche che vanno dal noioso e ripetitivo al tentativo attivo di sabotare il giocatore, ma le persone apprezzano e persino si divertono con questi giochi. Non sono divertenti, ma i mondi che creano, i personaggi che seguono e le storie che raccontano rimangono nei nostri ricordi a prescindere. Al momento della scrittura, tutti e tre questi giochi hanno ottenuto sequel o remake che miravano a renderli più divertenti. Questi tentativi hanno avuto successo, ma qualcosa è andato perso lungo la strada, in particolare nel caso di Pathologic, che è stato reso intenzionalmente oscenamente difficile. Ciò dimostra che lo stile da solo può rendere il bastone del gioco nella testa delle persone, anche se il titolo è un incubo da giocare davvero.
Ovviamente, un buon gameplay e immagini possono portare un gioco da un territorio classico di culto a un successo strepitoso. Caso in questione, NieR: Automata, che ha portato sotto i riflettori le riflessioni esistenzialiste di Yoko Taro, i temi che spingono le buste e i personaggi contorti. C'è molto di più in NieR: Automata oltre alla sua elegante presentazione e filosofia, ma esiste perché Square Enix ha notato lo stile di Yoko Taro nei giochi Drakengard e NieR e gli ha dato una piattaforma migliore. Per un esempio più recente, GetsuFumaDen: Undying Moon è anche una fusione di stile eccellente e gameplay eccellente. Sebbene questo titolo sia ancora in accesso anticipato, ho adorato ogni momento che ho trascorso con esso, comprese le parti in cui mi ha fatto strillare di frustrazione.
Ho giocato a molti giochi nel corso degli anni, la maggior parte perché pensavo che l'idea fosse interessante. A volte gli sviluppatori ne hanno approfittato appieno e mi hanno consegnato un gioco creato da esperti che sembrava fantastico da giocare, ea volte si sono davvero sparati ai piedi. In ogni caso, resta il fatto che ricordo i giochi "fantastici" molto meglio dei giochi che si vendono esclusivamente sull'eccellenza meccanica. E tu?