TOKYO GHOUL: re CHIAMA PER ESISTERE recensione
Personaggi provenienti da tutto il TOKYO GHOUL, TOKYO GHOUL √A e TOKYO GHOUL: re universi culminano in TOKYO GHOUL: re CHIAMA PER ESISTERE. È scoppiata una battaglia tra Ghouls e Investigatori per le strade del Giappone, dando vita a una campagna di storie con molteplici prospettive rappresentate. I giocatori iniziano la storia come Ken Kaneki, un giovane che viene attaccato da un Ghoul, lasciandolo in condizioni critiche all'ospedale. Quando finalmente si riprende, Ken si rende conto di essere diventato un Ghoul con un occhio solo, un ibrido di un Ghoul e un essere umano.
Quando si rende conto che la sua vita è stata cambiata per sempre, Ken promette di trovare giustizia localizzando i Ghoul che attaccano gli umani e combattono contro di loro. Anche se è una maledizione, diventare un ghoul con un occhio solo dà a Ken una serie di poteri come tentacoli rossi che si estendono dal suo corpo per sferzare i nemici e un potente attacco di tiro per colpire fastidiosi Ghoul che mantengono le distanze. Mentre ci sono altri personaggi giocabili in tutta la storia, Ken Kaneki si sente come l'obiettivo principale della storia oltre il conflitto generale tra Ghouls e Investigatori.
Non per tutti
La migliore forma di narrazione e il mio particolare aspetto preferito di TOKYO GHOUL: re CHALL to EXIST sono le brevi scene che si svolgono come pagine di un manga. Brevi clip anime vengono riprodotte man mano che le pagine cadono una ad una, mostrando l'arte per cui la serie TOKYO GHOUL è diventata nota fin dalla sua origine nel 2011. Sebbene il dialogo per queste clip sia tutto in giapponese, i sottotitoli inglesi sono inclusi e ce ne sono molti tempo di leggerli e apprezzare l'arte che si gioca in ogni pannello contemporaneamente. Queste scene si svolgono come leggere le pagine di un manga, dimostrando che questo gioco è un ottimo modo per gli sviluppatori di colmare il divario tra manga e anime.
Mentre è sicuramente possibile progredire nella campagna di TOKYO GHOUL: re CHIAMA PER ESISTERE sul PC senza un gamepad, è scomodo. Attraverso le impostazioni non è possibile modificare la sensibilità del mouse e la sensibilità di base non offre alcun vantaggio rispetto al gamepad e in qualche modo è un ostacolo. Questo non è solo il caso di spostare la telecamera o le sezioni della piattaforma poiché il combattimento è direttamente interessato da questo problema, rendendolo meno fluido di quanto dovrebbe essere.
Il problema più grande che ho notato nel combattimento relativo al problema della sensibilità del mouse è che per scatenare un attacco potente è necessario che il tuo personaggio si trovi di fronte al punto in cui punta il mouse, il che non è sempre facilmente realizzabile con scarsa sensibilità. Molte volte, ho finito per scatenare attacchi di mezzo pollice a sinistra di dove volevo, non perché dove stavo puntando era sbagliato, ma perché dove il personaggio stava affrontando era sbagliato. Entrambi devono fare la fila per vincere efficacemente i combattimenti e anche se ho imparato a aggirare questo handicap, non è stato comodo.
Storia forte, combattimento debole
Nel complesso, il combattimento non ha impatto. A volte sto colpendo visibilmente un nemico ma non viene fatto alcun danno e stanno rispondendo ai colpi come se non fossi lì. Anche quando sto contattando e le loro barre della salute si stanno esaurendo, a volte continuano a combattermi dopo che la loro salute ha raggiunto lo zero. Per un gioco così concentrato sul combattimento, ciò influisce sulla maggior parte del gioco. Durante ogni missione, orde di Ghoul e / o Investigatori mi vengono lanciati in un'esperienza che è più simile a un gioco PS2 con il minimo impatto del combattimento.
Il pane e il burro di TOKYO GHOUL: re CALL to EXIST è la storia, e anche se le persone che non hanno familiarità con il manga e il materiale di origine anime potrebbero essere molto perse, i fan si sentiranno come a casa. Il dialogo e la poesia della narrazione sono entrambi molto vivi dall'inizio alla fine. Questo è ulteriormente arricchito con le trame ramificate che scopro mentre interpreto vari personaggi della serie TOKYO GHOUL.
TOKYO GHOUL: re CHIAMARE PER ESISTERE segue una struttura di missione stretta piuttosto che consentire un gameplay a tempo indeterminato, che inizialmente mi ha reso titubante, ma è essenziale che questo titolo sia lineare. Quando sto giocando attraverso le missioni da A a B, mi diverto molto più che in alcune missioni in cui la mappa si apre un po 'e sono costretto a trovare la mia strada verso un obiettivo.
Normalmente, lasciare che le redini in questo modo mi piacciano, ma perché il design dei livelli e i modelli utilizzati per popolare il mondo di TOKYO GHOUL: re CHIAMARE PER ESISTERE sono così generici, è difficile trovare dove andare. Considera questo come i segmenti di corridoio di Final Fantasy 15 o quando non riesci a trovare un indirizzo in un quartiere pieno di case che sembrano uguali. Se Bandai Namco desidera fare un'esperienza TOKYO GHOUL in un mondo aperto in futuro, dovrà rendere una stanza drasticamente diversa dall'altra.
Mentre ci sono brevi filmati durante le missioni di TOKYO GHOUL: re CHIAMA PER ESISTERE, sono estremamente datati. La grafica per queste scene di transizione sarebbe familiare alla Xbox originale e il mondo è appannato più del solito appena in tempo per ognuno. La combinazione di immagini scadenti e una drastica riduzione della distanza di disegno per queste scene di taglio mi confonde poiché di solito gli sviluppatori sacrificheranno le immagini a favore di una maggiore distanza di disegno o viceversa. Per i filmati in TOKYO GHOUL: re CHIAMA PER ESISTERE, entrambi sono sacrificati a favore di nulla. La grafica durante il gioco non è nulla di cui scrivere, ma durante questi segmenti sono semplicemente terribili.
Con quanta parte del gioco è incentrata sul combattimento, mi aspettavo che avesse un impatto maggiore, ma ho riscontrato che molti dei miei colpi non si registravano e quando i colpi arrivano, non sembra fluido come dovrebbe. Suona più come un titolo PS2 che un'esperienza di nuova generazione. Gran parte del gioco si svolge in arene vuote o corridoi stretti e correre attraverso le stanze vuote diventa ripetitivo. Come fan degli anime, posso apprezzare la trama e i pannelli artistici che cadono pagina per pagina durante determinati segmenti, ma come giocatore, vedo molti difetti nell'esperienza complessiva.
*** Codice di revisione del PC fornito dall'editore. ***