Best Music 2019: questi sono i videogiochi che hanno scosso quest'anno
Parte della migliore musica prodotta in questi giorni non è inclusa nella Top 100 di Billboard, ma in realtà nel settore multimediale, che si tratti di film, TV o videogiochi. I progressi tecnologici hanno fornito ai produttori di videogiochi una cassetta degli attrezzi più grande su cui lavorare, dando potere non solo agli sviluppatori Triple A ma a tutti gli artisti, inclusi i musicisti.
Ogni anno vengono prodotti sempre più contenuti multimediali, quindi per distinguersi non deve solo avere un elemento di fortuna dalla sua parte, ma deve anche essere unico. Deve avere una propria personalità che gli consenta di essere al centro della concorrenza. In nessun luogo questo è più vero che nel settore della musica. La composizione e la registrazione della musica sono passate dai grandi studi alla casa di un artista. E nei videogiochi, come molti sforzi artistici, le barriere ai costi sono state abbassate in modo significativo, il che significa più contenuti – vale la pena di un oceano – pieni di onde indistinguibili l'uno dall'altro.
A meno che l'artista non possa rendere unica la sua creazione: l'universalità attraverso la specificità. Assegna un nome a un gioco popolare, che si tratti di The Last of Us, di qualsiasi gioco di Zelda, di qualsiasi gioco di Mario o di Uncharted Games; aggiungi il tuo preferito e probabilmente senti anche la musica ad esso associata nella tua testa. La musica conferisce al gioco la sua personalità emotiva.
È un delicato equilibrio che pochi riescono a raggiungere. Il targeting di un prodotto per raggiungere il mercato più ampio possibile rende generico questo prodotto. Far emergere la musica è probabilmente il dado creativo più difficile da decifrare perché la musica lavora su di noi a livello emotivo e subconscio. Un brano musicale può innescare risposte emotive da ciascun ascoltatore. Idealmente, la migliore musica per videogiochi è un ottimo atto di bilanciamento per supportare i battiti emotivi di un gioco, pur prestando personalità al gioco e dandogli così unicità facilmente identificabile.
L'unica connessione emotiva che la musica crea ai suoi ascoltatori è anche il motivo per cui questa categoria tende ad essere la più controversa, quando la musica che tu o io amavi di più non rientra nell'elenco dei finalisti. Ma il 2019 dimostra che la musica dei videogiochi ha fatto molta strada da quando il primo diffusore del computer si è mosso e ronza fino alle orchestre reali a pieno titolo che suonano composizioni su misura per un gioco specifico.
Di un elenco iniziale di 14 candidati, i seguenti 5 hanno creato l'elenco dei nominati per la migliore musica per videogiochi di COGconnected nel 2019 e sono elencati in ordine alfabetico.
I candidati
1) Cadenza di Hyrule – presenta una sinfonia rimbalzante elettronica che fonde temi iconici di Zelda con ritmi ritmici che si adattano totalmente al matrimonio di questo gioco indie di Zelda con Crypt of the Neuromancer.
2) Giorni andati – cattura l'epica ambientazione apocalittica del gioco, nonché il paesaggio e il carattere dell'Oregon. Inoltre, la partitura orchestrale cattura l'umore del mondo caduto e il desiderio del personaggio principale Deacon mentre è separato dalla moglie Sarah.
3) Death Stranding – lamento orchestrale / elettronico / orale mescolato con versioni contorte di suoni di tutti i giorni e stratificato con musica sintetizzata che è intenzionalmente realizzata per suonare leggermente fuori.
4) Wilds esterni – utilizza musica a tema di frontiera con banjo picking che evoca ricordi di FireFly.
5) Sayonara Wild Hearts – vocalmente ottimista, pieno di speranza e porta il peso narrativo di un gioco senza dialoghi.
Il vincitore: Death Stranding
Mentre il punteggio di Death Stranding potrebbe non essere il più piacevole da ascoltare da solo, ha sicuramente echeggiato l'ambientazione caotica del gioco in cui le leggi fisiche di base vengono distorte se non completamente infrante. Il punteggio di Death Stranding si basa su emozioni inquietanti attraverso la rotazione delle trame dei suoni normali in suoni che creano disagio.
Hideo Kijoma ha consegnato al compositore di Death Stranding Joel Corlitz una copia della colonna sonora del film horror It Follows come punto di partenza. Kijoma voleva essere oscuro e grintoso e Corlitz prese quella direzione e corse con essa. Battere le tubature, trascinare le catene, colpire le padelle e scatenarsi registrando una varietà di suoni in un deposito domestico, tutto è entrato nell'arazzo della musica.
Corlitz ha anche modificato un pianoforte verticale, aggiungendo carte da gioco tra le corde; canalizzò gli ammortizzatori e mise dei mattoni sui pedali del sustain. Mod sul posto, poi hanno suonato il piano con una varietà di oggetti come un rastrello, un martello di gomma e una mazza. Non solo hanno usato questi strumenti sulle corde ma anche sulla cornice del piano.
Come il contorto mondo di Death Stranding, la colonna sonora composta per questo rafforza la natura off-kilter del gioco e lo fa così bene, la colonna sonora cattura il premio 2019 COGconnected Game of the Year 2019 come migliore musica in un videogioco.
E tu? Quale gioco del 2019 sceglieresti per la migliore musica? Fateci sapere i vostri pensieri qui sotto nei commenti. E assicurati di dare un'occhiata anche ai nostri altri articoli su Game of the Year 2019 COGconnected, mentre chiudiamo a dicembre guardando indietro al meglio del meglio in tutte le cose di gioco!