Ciò che rende grande un videogioco è la somma di tutte le sue parti, e sì, ne include una spesso sottovalutata: la colonna sonora. Quando ricordiamo una gemma del passato, una melodia minuscola e invadente cattura le nostre orecchie. Giochi come Super Mario World, Zelda Ocarina Of Time o Crash Bandicoot hanno brani originali e distintivi che li danno vita. Tuttavia, con i videogiochi rilasciati a destra e sinistra al giorno d’oggi, è più difficile per un OST consolidarsi come un tuttofare. Ecco un elenco di 10 delle OST di videogiochi più sottovalutate.
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Celeste
Celeste sfida il giocatore. Non solo per il suo gameplay platform, ma anche per l’argomento che affronta. In un gioco sull’ansia di attraversare, la colonna sonora avvolge piacevolmente il collo dei giocatori, riscaldandoli mentre si fanno strada attraverso la montagna. La colonna sonora di Celeste sembra quasi un personaggio del gioco, che ti accompagna lungo il tuo viaggio solitario attraverso Celeste Mountain. Offre un tono di speranza nelle prime fasi con canzoni come “Reflection”. In seguito, mentre il tuo viaggio fisico e psicologico progredisce verso un luogo più oscuro, assume un tono più profondo e metodico.
Danganronpa Trigger Happy Havoc
Lungi dall’essere un’avventura convenzionale, Dangaronpa si rivolge a un pubblico particolare. Coloro che osano provarlo scopriranno un titolo affascinante che li terrà incollati allo schermo per innumerevoli ore. La colonna sonora è una delle meraviglie di Takada. Il grande compositore mescola brani in stile street con melodie prodotte da strumenti classici. La colonna sonora varia il suo registro a seconda del momento del gioco in cui ci si trova, passando da melodie techno e anche metal ad altre molto più ambient.
Cavaliere Vuoto
Il regno abbandonato di Hallowest, un antico luogo di nobili cavalieri, insetti e bestie, tiene i suoi misteri sotto chiave. La colonna sonora si aggrappa al gioco sulla base di leitmotiv e trame, e c’è sempre un profondo tono classico che oscilla tra musica da camera e minimalismo, che ricorda il lavoro di compositori come Mahler o Rachmaninov. La bellezza di questa colonna sonora risiede nella narrazione: inizia con semplici canzoni di tre note, si trasforma in temi epici e dinamici durante gli incontri e raggiunge il culmine nella battaglia finale. Di sicuro ci aspetta una sorpresa non appena uscirà Silksong.
Ōkami
Ōkami e la sua successiva reincarnazione in Ōkamiden riflettono il miglior Capcom. Soprattutto, portano il folklore nella musica, una delle più belle nel catalogo della compagnia di Osaka. Ōkami è un’opera paradisiaca per molte ragioni, ma forse la più sorprendente è la sua sezione audiovisiva. La sua colonna sonora trabocca della magia dell’Oriente, mescolando quell’arte sumi-e e gli acquerelli ereditati da Hokusai con la musica ispirata al Gagaku, una delle forme auliche della musica tradizionale giapponese. La strumentazione comprende strumenti a corda ea fiato standard della tradizione asiatica.
Viaggio
Austin Wintory non ha voluto utilizzare strumenti esotici per questa colonna sonora per non condizionare l’orecchio del musicista con identità sbagliate. In Journey’s sands non ci sono dialoghi, solo un territorio inesplorato che ognuno deve fare proprio. La sua progressione è delicata e intacca la solitudine del giocatore: di tanto in tanto incontriamo qualcuno tra le dune, ma non riusciamo a comunicare. È incredibile come un accompagnamento di archi e una tastiera e un basso occasionali possano essere modellati per definire l’ignoto.
La vita è strana
L’estetica indie si impadronisce del tuo schermo per presentarti una modalità di gioco diversa dalle altre. La colonna sonora di Life is Strange comprende 14 canzoni, con contributi di Alt-j, Syd Matters e persino Foals in alcuni dei momenti più tristi del gioco. È indubbiamente un titolo che sa mettere sul tavolo i problemi della generazione di questo secolo con strumentali pregni di emotività adolescenziale. C’è un motivo per cui la comunità LiS ha inventato il termine LiSPTSD e la colonna sonora ha sicuramente un ruolo in questo.
La leggenda di Zelda: la maschera di Majora
Majora’s Mask è sempre stata la pecora nera della saga di Zelda: non è ambientata a Hyrule, non c’è Zelda da salvare e nessuna traccia di Ganondorf. Tuttavia, questo è esattamente ciò che lo rende così unico. Koji Kondo ha reso l’oscurità che circonda Link’s Journey disperata e solitaria come lo è sempre stata.
È diviso in quattro sezioni definite da terreni. Sebbene condivida molte tracce con Ocarina of Time, le sfide originali definiscono la sua essenza contorta. Ancora oggi, se sentiamo un campanello, ci infiliamo sotto il letto.
Viaggiatore Octopatico
Octopath Traveller è stato rilasciato accanto a God of War, Red Dead Redemption 2 e Monster Hunter World. Nonostante sia all’ombra di questi grandi titoli, Octopath Traveller è una delle migliori colonne sonore nella storia dei videogiochi. Octopath Traveller presenta una colonna sonora maestosamente sinfonica, ampia, varia ed elaborata. Yasunori Nishiki compone una musica decisamente squisita che offre stili diversi e rafforza sia dal punto di vista drammatico che ambientale le storie di ciascuno degli otto personaggi giocabili. Se l’OST riesce a farti attraversare un intero arco narrativo di un personaggio altrimenti antipatico, sai che va bene.
Sayonara cuori selvaggi
Sayonara Wild Hearts è entrato nell’Olimpo dei giochi indipendenti nel 2019. Prende in prestito concetti da classici come Rez, OutRun o Panzer Dragoon. Tuttavia, porta la meccanica a un nuovo livello con la sua narrativa musicale. Il repertorio è rotondo e magistrale dall’inizio alla fine. Era da tanto che un videogioco non evocava sensazioni così potenti, e ancor meno ponendo la musica come protagonista in modo così autentico. Ci vorrà del tempo prima che Sayonara Wild Hearts riceva il giusto riconoscimento. Ad un primo playthrough, impressiona e affascina. Ma la curva di apprendimento si ritaglia un posto nella nostra memoria, suggerendo che più la suoniamo e più quelle canzoni affondano dentro di noi, più ci piacerà.
Silent Hill
Silent Hill sta per tornare, riportando in vita tutti i ricordi di quegli indelebili momenti musicali. La sua influenza sui videogiochi trascende i limiti dell’horror. Akira Yamaoka ci ha regalato alcune delle migliori colonne sonore che il medium abbia mai visto. Non saremmo audaci da parte nostra dire che Silent Hill non sarebbe quello che è senza di essa. La colonna sonora di Yamaoka trae influenze dalla musica industriale, trip-hop e dark ambient. Rafforza l’impotenza che Silent Hill cerca di evocare.