Il gioco di avventura indipendente A Space for the Unbound racconta una storia emozionante su una ragazza e un ragazzo, mano nella mano, che cercano di fermare la fine del mondo. Questa esperienza dello studio indonesiano Mojiken eccelle nell’immergerti nelle complesse vite dei suoi personaggi, residenti in una città indonesiana dai colori primaverili negli anni ’90. Mentre il gameplay sconnesso a volte interrompe la narrazione, vale la pena spingere per l’immacolata musica ispirata al sud-est asiatico, l’affascinante stile pixel art e personaggi meravigliosi.
Ti svegli alla tua scrivania…
Pubblicato da Toge Productions, A Space for the Unbound ti fa interpretare Atma, un liceale e aspirante scrittore che stringe un’amicizia con un piccolo artista creativo di nome Nirmala. Un giorno, durante il brainstorming con Nirmala, rimane intrappolata nel fiume durante una tempesta. Mentre cerca di salvarla, Atma viene trascinato sotto. Quindi, Atma apre gli occhi in un’aula, svegliato dalla sua ragazza misteriosamente perfetta, Raya, e tutto il resto prima sembra solo uno strano sogno.
Da lì in poi, intraprendi una bellissima avventura in pixel con Raya e gli altri tuoi compagni di classe, sciogliendo la strana minaccia soprannaturale per la città, i tuoi sogni e le instabili abilità sovrumane di Raya. Attraverso enigmi ed esplorazioni, sveli le identità dei residenti della città e li incoraggi a dare il meglio di sé.
Quando si parla del pizzico di realismo magico aggiunto al gioco, la sua efficacia si riduce tutta ad Atma e Raya. Il gioco utilizza i poteri telecinetici di Raya per dimostrare il suo bisogno di controllo nella sua vita altrimenti fuori controllo, e il libro di fiabe soprannaturali di Atma per mostrare il suo desiderio di aiutare e capire le persone. Il sistema magico semplice e creativo di A Space for the Unbound dà a questa storia già unica una scintilla in più.
Le principesse della stella del sud e della stella polare
A Space for the Unbound utilizza i colori, la musica, la storia e l’arte dell’Indonesia come fonte d’ispirazione per creare un’ambientazione straordinaria e affascinante. Anche quando i puzzle diventano frustranti, il gioco intorno a loro è ancora bello da vedere e la città stessa è una gioia da esplorare.
Questo gioco ha anche un’incredibile quantità di attenzione ai dettagli. Ad esempio, il calvo animato risplende sulla testa di zio Budi? Il tipo di scelta artistica che ti fa scoppiare in un sorriso ogni volta che la vedi. Nominare i gatti in giro per la città, il tocco accidentale della mano mentre mangi popcorn al cinema: quei piccoli momenti aggiungono un fascino speciale al gioco che ti fa sentire caldo e confuso mentre giochi.
Dove A Space for The Unbound brilla di più è nella sua storia. Ogni battito del personaggio era commovente, ma ciò che distingue A Space for The Unbound da altri giochi indie catartici e pesanti è il modo in cui Mojiken ha gestito Raya. Man mano che le sue intenzioni distruttive e il suo retroscena traumatico si rivelano, Raya può evolversi organicamente ed esistere come il cattivo e la vittima. Tante volte nelle storie sulla depressione, gli scrittori cadono nella cattiva abitudine di inclinarsi troppo in una direzione o nell’altra. A Space for the Unbound accetta empaticamente, autenticamente, che Raya sia entrambe le cose. È ferita e sta ferendo gli altri, tutto nel tentativo di riprendere il controllo in quella che sembra una situazione senza speranza. Ma la morale della storia non è perseguitarla o riscattarla. Si tratta di accettarla dove si trova e darle finalmente lo spazio e il supporto per far guarire quelle ferite.
In un mondo di rappresentazioni imprecise di malattie mentali e rappresentazioni, A Space for the Unbound si prende cura di entrambi ed è tanto meglio per questo.
Abituati al libro rosso e alla bacchetta magica
Nel modo di quella bella narrazione, però, c’è un gameplay gommoso. Ora, una buona parte è stata piacevole. Le prime piccole missioni ed enigmi ti hanno aiutato a conoscere le personalità di Raya e Atma e l’azione finale è stata perfettamente bilanciata. Ma nel mezzo, ci sono state alcune interazioni ed enigmi che hanno rallentato la storia fino a un brusco arresto. Ad esempio, proprio mentre Atma viene a sapere della manipolazione della realtà da parte di Raya e fino a che punto è disposta a spingersi per cercare di “aggiustare” le cose, la breve passeggiata per trovarla a scuola è ritardata di un’ora di enigmi.
Inoltre, troppi enigmi hanno passaggi ripetitivi e non necessari. Quando convinci il tuo Sensei a unirsi alla lotta contro i delinquenti davanti alla scuola, c’è un momento in cui chiami l’impresa di costruzioni per spostare il loro veicolo. Intelligente, vero? Beh, sfortunatamente, non è solo una soluzione una tantum. Devi continuare a tornare al telefono per continuare a effettuare la chiamata per spostare il veicolo avanti e indietro mentre risolvi i puzzle. Questi tipi di inceppamenti interattivi ripetitivi si verificano un bel po’ durante il gioco e possono diventare noiosi e frustranti.
Con così tante perplessità avanti e indietro, c’è un problema di follow-up: i controlli stessi possono rendere il gioco più difficile da apprezzare. Quando inizia A Space for the Unbound, ricevi poche o nessuna richiesta di controllo, a parte una nota su come eseguire. Ho dovuto cercare nelle impostazioni e trovare la scheda dei controlli per leggere come funzionava tutto. E se non avessi già deciso di utilizzare un controller da solo, i minigiochi di combattimento che compaiono ovunque (che richiedono l’input diagonale del D-pad) sarebbero stati una sorpresa piuttosto stressante. I livelli di tutorial non sono esattamente elettrizzanti, ma sono utili per aiutare un giocatore a capire come funziona un gioco. Più indicazioni e spiegazioni avrebbero reso la navigazione di A Space for the Unbound molto più agevole.
Il verdetto
A volte, A Space for the Unbound sembra impeccabile e stai urlando contro lo schermo. Altre volte, invece, vorrai lanciarci il controller. Ma tutte le lamentele del gameplay valgono completamente la seccatura. A Space for the Unbound ha raccontato una storia sbalorditiva e toccante sull’identità e sulla ricerca di se stessi, anche nel mezzo di traumi e crisi. Alla fine, il tuo cuore soffrirà per Atma e Raya, anche se la parte del “gioco” di quella storia a volte si mette di traverso.
Con un’integrazione più efficace e una messa a punto un po’ più precisa degli enigmi, questo avrebbe potuto essere un gioco perfetto. Così com’è, A Space for the Unbound è ancora un’esperienza straordinaria che fa brillare l’Indonesia e la sua cultura, arte, musica e la complessa comunità di persone.
| Ambiente straordinario con bellissime opere d’arte, musica e ambientazione della storia |
| Avvincente storia di realismo magico sull’identità, il trauma e il vivere la vita per te stesso |
| Quando gli enigmi funzionano, aiutano a raccontare la storia magnificamente |
| Altri enigmi sono complicati in modo frustrante e riducono il ritmo |
| I controlli e l’avanzamento della storia possono mancare di una direzione chiara |