Quindi hai ucciso il drago, sconfitto il cattivo e ora i titoli di coda iniziano a scorrere. Anche in momenti come questo, la musica può giocare un ruolo enorme nel modo in cui il finale lascia un’impressione duratura su di te. Non ti aspetti che God of War finisca con una canzone rap o l’ultimo Grand Theft Auto in qualche concerto rigonfio. Gli ultimi minuti trascorsi ad ascoltare quell’ultimo pezzo di esposizione musicale hanno un impatto serio, e alcuni giochi lo hanno usato a proprio vantaggio per creare un’atmosfera o esprimere un’ultima parola dal punto di vista di un personaggio. Ecco i migliori brani di chiusura, dal meno al più preferito, nei giochi che hanno lasciato un’impressione quando la fotocamera si è spenta e i titoli di coda sono passati.
Danganronpa 2: Addio disperazione – “Shukkō -departure-” di Megumi Ogata
Anche se questo mistero del whodunnit del 2012 si è concluso con una nota di speranza, la disperazione non era da meno. Durante i titoli di coda di Danganronpa 2: Goodbye Despair, ci viene offerta una canzone originale della doppiatrice Megumi Ogata, che ha anche fornito la voce originale giapponese per il protagonista della serie Makoto Naegi e, a volte, il cattivo Nagito Komaeda. Opportunamente, i testi tradotti esplorano il viaggio dei personaggi attraverso la disperazione ma trovando speranza durante le ore più buie. Il verso finale è un omaggio a Nagito Komaeda con allusioni agli eventi di Danganronpa 2 e alle sue motivazioni per ciò che ha fatto per motivare l’eroe principale, Hajime Hinata, a trovare un barlume di speranza ancora quando annega nelle fosse più oscure della disperazione. Il groove ottimista della canzone nel complesso si adatta molto allo stile anime di Danganronpa, ma è difficile avere un altro modo.
Bastion – “Salpare, tornare a casa” di Darren Korb e Ashley Barrett
Bastion del 2011 è entrato in scena come uno dei migliori giochi indipendenti degli anni 2010 ed è ampiamente considerato come uno dei migliori che la colonna sonora di un gioco potrebbe offrire. Il compositore e paroliere Darren Korb e Ashley Barrett ci regalano un duetto che mescola due brani delle prime parti del gioco, “Build That Wall” e “Mama, I’m Home”. I testi sono cantati a tutto tondo con scambi di versi avanti e indietro, dandoti la sensazione di una collisione di eventi che hanno portato alla scelta che hai fatto di riportare il mondo a quello che era una volta. C’è un buon senso di finalità portato avanti in questo tema in quanto ti dà una prospettiva che sei arrivato alla fine, ma non è un lieto fine.
God of War – “Ashes” di Bear McCreary
Il ritorno di Kratos sotto i riflettori nel 2018 è stato un vero e proprio ritorno. Dando profondità al suo personaggio ed esplorando un lato più vulnerabile di uno degli antieroi più burberi del gioco, la colonna sonora di accompagnamento del compositore Bear McCreary stabilisce un’epica ambientazione sonora dell’avventura che ha raggiunto il culmine in cima allo Jotunheim, spargendo le ceneri di Kratos ‘ moglie e la madre di Atreus, Faye. La canzone “Ashes”, cantata in faroese dal cantante Eivør Pálsdóttir, si adatta in modo abbastanza succinto alla conclusione di questo viaggio attraverso i Nove Regni. Combinando sia la voce gentile che la melodia a tre note rigonfia presente nell’intera colonna sonora di God of War, Bear McCreary colpisce diversi stati d’animo mentre la canzone progredisce dall’anticipazione di una conclusione alla chiusura di un desiderio a lungo insoddisfatto a un costante viaggio sonoro indietro dove tutto ebbe inizio.
Persona 5 Royal – “La nostra luce” di Shoji Meguro
Il tema finale di Persona 5 originale, “With the Stars and Us”, era un messaggio molto più positivo per il suo finale, ma l’edizione ampliata di questo fantastico JRPG di tutti i tempi approfondisce le emozioni per ordini di grandezza. La ballata esplora di più le lotte della vita e che non esiste un lieto fine. Dal punto di vista dei testi, ti colpisce il fatto che ci siano difficoltà, ma il tono della canzone ti dà un sollevamento di speranza che porta attraverso i temi del cast e dei personaggi di Persona 5. Anche nelle nostre ore più buie, la nostra stessa luce può brillare un po’ per illuminare la strada da seguire è il messaggio principale qui. Combinando una potente struttura di ballad e testi di guida al pianoforte di Lyn, un importante cantante jazz, questo è facilmente uno dei gioielli della corona di Meguro della sua carriera.
Red Dead Redemption – “Deadman’s Gun” di Ashtar Command
La lettera d’amore di Rockstar al genere cinematografico Spaghetti Western, Red Dead Redemption, presentava un finale piuttosto cupo di un viaggio segnato da enigmi morali e una domanda se il protagonista John Marston avesse davvero ottenuto la redenzione che stava cercando. È opportuno che gli sviluppatori scelgano una canzone con un titolo come “Deadman’s Gun” che funge da biografia musicale dello stesso John Marston. La cupa ballata del gruppo indie rock Ashtar Command offre un’esplorazione lirica sia di John Marston che di suo figlio, Jack, e di come sono stati spinti sulla strada della violenza con conseguenze alle loro calcagna. Il tono della canzone esprime un forte dolore per il fatto che il soggetto sia stato su un sentiero di guerra e ora abbia raggiunto la loro preda. La domanda rimane, però, tutti i combattimenti valevano la pena?
NieR: Automata – “Il peso del mondo” di Keiichi Okabe
NieR: Automata era un gioco che giocava con le aspettative e giocava con le emozioni dei giocatori, e nessun luogo è stato mostrato con l’impatto più pesante sui titoli di coda durante “Finale E” con “Il peso del mondo”. Non solo liricamente questa canzone esprime il legame formato tra i personaggi principali 2B e 9S, ma anche la meccanica della sequenza dei titoli di coda esprimono una sorta di fardello. Il gioco ti offre la possibilità di sacrificare effettivamente i tuoi dati di salvataggio per aiutare gli altri giocatori durante la sequenza finale, in modo che non debbano affrontare da soli il minigioco dell’inferno piuttosto impegnativo mentre rotola. Mentre la canzone si sviluppa e si sviluppa, i nomi dei principali membri dello staff emettono schemi di proiettili che coprono lo schermo come se fossero essi stessi il capo che stai cercando di abbattere. È tutto un uso molto intelligente dei temi dall’inizio fino all’ultimo secondo dell’attività che stai affrontando quella che sembra una sfida impossibile, ma sai che non vuoi arrenderti ora.
Final Fantasy XV – “Stand By Me” di Florence + The Machine
L’ultimo viaggio su strada con i fratelli d’armi richiede un inferno di addio, quindi perché non fare una classica cover della canzone pop “Stand By Me” intrecciata con il tema di Final Fantasy per rendere la fine di quel viaggio un successo così tanto Più forte? Non solo questa canzone si adatta ai temi di Final Fantasy XV, “Stand By Me” funge da canzone ricorrente sia nella sequenza di apertura che in quella finale in cui l’intera avventura si ripete. Mentre scorrono i titoli di coda, sentiamo alcune battute tra Noctis, Ignis, Gladio e Prompto e vediamo una raccolta delle migliori foto del giocatore scattate dal punto di vista di Prompto. È difficile non rimanere soffocati da questo, considerando la portata di ciò che questa storia rappresentava, in una collisione di sentimenti sia felice che assolutamente straziante. Il cameratismo raramente colpisce così duramente.
Kingdom Hearts – “Semplice e Pulito” di Hikaru Utada
Ampiamente considerata come una delle più grandi canzoni di chiusura di qualsiasi videogioco, la hit pop di Hikaru Utada “Simple and Clean” è stata usata frequentemente nel franchise di Kingdom Hearts come tema generale. Ascoltato per la prima volta alla fine del gioco originale, quando Sora è costretto a lasciare Kairi alle Isole del Destino, l’impatto emotivo del posizionamento di questa canzone è un altro buon esempio della dicotomia di un lieto fine perché la persona Sora ha trascorso il gioco cercando di il salvataggio è sicuro, ma è anche una conclusione cupa perché gli innamorati sfortunati sono lasciati senza chiusura. Anche nel 2005, questo sembrava ancora un “Continuare …” che termina solo dall’uso di questa canzone e da come tutto arriva al culmine.
Portale – “Ancora vivo” di Jonathan Coulton
Uno dei migliori giochi in prima persona in cui non spari un solo proiettile ha dato vita a molti meme durante la fine degli anni 2000, ma nulla è rimasto nella mente dei giocatori finché il dito medio musicale noto come “Still Alive”. Del cantautore di commedie Jonathan Coulton con testi della voce di GlaDOS, Ellen McLain, questa canzone orecchiabile funge sia da insulto al personaggio del giocatore che dice: “Potresti aver vinto la battaglia, ma non la guerra”. e come inno celebrativo dello sfondo dell’intero gioco di test andati male. Il tono felice dei testi giustapposti a versi come “…per il bene di tutti noi, tranne quelli che sono morti” sembra ancora qualcosa che GlaDOS avrebbe cantato quando non stiamo guardando a causa della giusta consegna impassibile. Per buona misura, ha anche lanciato un rapido colpo a Half-Life, l’altra opera magnum in prima persona di Valve, che ha mandato i fan in delirio, chiedendosi se fosse un canone o se fosse una classica rottura della Quarta Parete che è andata a finire entra a far parte della storia di Portal nel sequel.
Batman: Arkham City – “Solo tu (e tu solo)” di Mark Hamill
Quella che originariamente doveva essere il canto del cigno di Mark Hamill nei panni del più grande rivale di Batman, il Joker, si è rivelata la sua migliore interpretazione. Siamo accolti da un’ultima registrazione su nastro di Joker che canta un’esibizione stonata e assolutamente inquietante della canzone pop degli anni ’50 “Only You (And You Alone)” originariamente dei The Platters. La voce roca di Joker e la mancanza di melodia, anche se si limitava a parlare un po’, rendono questo un inquietante saluto al Clown Prince of Crime che era incredibilmente sul naso. Joker e Batman, dal punto di vista di Joker…