Baldo: Recensione dei Guardiani dei Gufi
Pionieri nei rispettivi campi, The Legend of Zelda e Studio Ghibli sono parte integrante della crescita e dello sviluppo dei giovani sin dagli anni ’80. Di conseguenza, le loro impronte possono essere viste in molti videogiochi che mirano a raccontare un’avventura ambientata in un mondo fantastico. Influenzato dal design del gioco di Eiji Aonuma e dall’estetica di Hayao Miyazaki, il team NAPS ha combinato elementi dei giganti giapponesi nel loro ultimo gioco, Baldo: The Guardian Owls, ma può essere all’altezza delle alte vette stabilite dalle sue controparti?
Ambientato in un pittoresco e meraviglioso villaggio, vestirai i panni di Baldo, un bambino apparentemente normale. Custodito dai leggendari gufi, sotto la terra c’è un mitico mondo sotterraneo che ospita la creatura senza cuore. Dormiente per anni, attende di risorgere una volta nato un bambino dal cuore puro. Quando la conoscenza di questo raggiunge il bambino biondo, decide di viaggiare attraverso le terre magiche per impedire alla creatura di tornare e seminare il caos nella terra di Rodia. Sebbene la narrazione segua da vicino le convenzioni del genere, le persone che incontri lungo il percorso sono tutt’altro che tipiche e sono un punto culminante della tua avventura.
Mondo pieno di cuore
Ogni personaggio fantasioso e ben progettato è pieno di personalità e splendidamente realizzato con la grafica in cel-shading che conferisce al gioco un’atmosfera da libro di fiabe. Gli individui con gli occhi spalancati vagano per gli ambienti ricchi e amorevolmente realizzati portando la vita nel mondo. Le aree sono diverse, con grandi città aperte che si oppongono ai dungeon a più stanze. Da misteriose ville a grandiosi paesaggi, la tua avventura ti porterà in regioni vaste e distinte che contribuiscono a creare una spedizione incantevole.
A causa della prospettiva isometrica fissa, c’è uno squisito senso di profondità visiva. Mentre esplori, entrerai e uscirai dal primo piano scoprendo i molti segreti che si celano all’interno. Sfortunatamente, sorgono problemi quando si cerca di trovare la destinazione desiderata. Con un elenco di obiettivi, alcuni dei quali richiedono di completarne alcuni prima di progredire in un altro, la frustrazione deriva dall’incapacità di dare priorità alle attività o di impostare un indicatore. Questo è poi accentuato dalla mappa estremamente inutile. Arida di dettagli e senza una funzione di zoom, la mappa diventa inutile, facendoti affidare ai segnali di gioco per la direzione. Anche con questi punteggiati, navigare nel mondo è noioso e diventa un’impresa irritante che devi sopportare.
I dungeon sono tradizionali in termini di design. Le aree a più livelli e interconnesse tendono a richiedere di andare avanti e indietro per progredire offrendo un buon livello di sfida. Stranamente, il primo dungeon ti mette in una nave pirata abbandonata senza armi. A causa di ciò, devi lanciare oggetti ai nemici in modo goffo. Questo ostacola l’esperienza, creando un inizio esasperante per la tua avventura. Dopo aver ricevuto una spada, il combattimento migliora, ma non di molto. Il combattimento è lento e manca della fluidità a cui potresti essere abituato. Il movimento, l’elusione e i colpi sembrano tutti insensibili, facendo sembrare le battaglie un lavoro ingrato.
Sebbene i nemici siano tipici in termini di aspetto, si sentono adatti al mondo in cui esistono. Quando affronti un mostro, dovrai leggere i suoi attacchi e contrattaccare rispettivamente. Sebbene tu possa decifrare l’attacco della creatura, la quantità di salute presa da un colpo è impossibile da prevedere. Anche se lo stesso attacco va a segno, il numero di cuori che si esaurisce cambia. Per questo motivo, vedrai spesso il gioco sulla schermata iniziale durante il tuo viaggio, tuttavia, ricomincerai all’ingresso dell’area, senza perdere quasi nessun progresso.
Perdere la sua identità
Il senso di meraviglia e scoperta è perfettamente racchiuso nella partitura. Composto dall’incredibile Gianluca Cucchiara, ogni area ha un tema unico che aggiunge un’atmosfera sbarazzina al gioco. Le melodie ipnotiche sono varie e memorabili, adatte all’ambiente in cui indugiano. Tuttavia, le punture musicali che si verificano quando si raccoglie un oggetto o si apre un forziere, prendono in prestito un po’ troppo pesantemente dalla serie The Legend of Zelda e sono un inutile promemoria dell’influenza del gioco.
Baldo: The Guardian Owls è una versione audace che fatica a trovare la propria identità. Sebbene la grafica di Studio Ghibli sia sbalorditiva, i problemi con il gameplay rendono questo un laborioso arrancare attraverso un mondo meraviglioso. Con una mappa che manca di chiarezza, trascorrerai ore del tuo tempo vagando a casaccio per il terreno alla ricerca di obiettivi. I fan degli Zelda tradizionali apprezzeranno i dungeon interconnessi e pieni di enigmi, ma rimarranno infastiditi e irritati dal combattimento incoerente e dalle strane scelte di design.
*** Chiave Xbox fornita dall’editore ***